Una exposición en las Navas del Selpillar descubre los secretos de la litografía y el linograbado a través de piezas originales de cinco maestros del siglo XX
En el corazón de las Navas del Selpillar, dentro de la Finca el Puntal, ÖGallery presenta hasta marzo de 2026 una exposición que es todo un regalo para los amantes del arte: «Melancolía, gráfica por 5 artistas». La muestra reúne diez obras gráficas originales de cinco gigantes del arte del siglo XX: Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Henri Matisse y Marc Chagall.
Pepa Cano, directora de la galería, explica con pasión cada detalle de estas piezas excepcionales. «Son todas obras gráficas, grabados realizados con dos técnicas fascinantes: la litografía y el linograbado», aclara mientras señala las características de cada pieza. Y es que entender el proceso detrás de estas obras es parte fundamental de su apreciación.
La litografía, explica Pepa, es el arte de grabar sobre piedra. «La piedra retiene la tinta donde hay grasa del lápiz», comenta. Pero aquí viene lo sorprendente: cada color requiere una piedra diferente. Esto significa que una obra con cinco colores, como algunas de las expuestas, ha pasado por el tórculo —la prensa de grabado— cinco veces. Es un proceso meticuloso que requiere no solo habilidad técnica, sino también planificación: hay que decidir qué color va primero para que las tintas se adhieran correctamente al papel humedecido.
En el caso del linograbado, la técnica es diferente pero igualmente artesanal. El artista talla con gubias sobre una plancha de linóleo —un material flexible entre el corcho y la piel—, creando surcos que no retendrán la tinta. El resultado son imágenes de gran contraste y expresividad, como las que Picasso dominó magistralmente.
La exposición permite apreciar cómo cada maestro interpretó estas técnicas a su manera. Miró está representado con carteles que diseñó para teatros en Cataluña, donde incorpora elementos como la bandera catalana y sus características estrellas. De Picasso se exhibe una obra con tres tintas, aunque sin numerar —algo habitual en el artista malagueño, que no siempre indicaba el número de ejemplares realizados.
Dalí, fiel a su espíritu comercial, aparece con una tirada de 2.000 ejemplares. Una de sus obras más curiosas es “Rhinocerus” un homenaje a Alberto Durero, realizado en 1971. La historia es fascinante: Durero creó en 1515 su famoso rinoceronte basándose únicamente en la descripción periodística de un reportero portugués, sin haber visto jamás al animal. Dalí, que de niño tenía una reproducción de ese grabado en su casa, decidió rendirle tributo más de 450 años después.
Chagall, el artista judío de origen bielorruso, aporta su universo onírico y sus interpretaciones de la Torá. «Un rabino vino a la galería y nos explicó el significado de las escenas», cuenta Pepa, añadiendo que la visita de la comunidad judía para descubrir a este artista es especialmente significativa.
Además de los grabados, la exposición incluye nueve ejemplares de Verve, la primera revista de arte contemporáneo publicada en Francia. El primer número data de diciembre de 1937, en plena Guerra Civil española, y sorprende por su calidad: uso de pan de oro, reproducciones serigráficas de altísimo nivel y papel de diferentes texturas. «Estas revistas valen desde 40 euros hasta 7.000 euros, dependiendo de si conservan todas las reproducciones originales», explica Pepa, señalando que muchas personas compraban las revistas para vender por separado las láminas que contenían.
En una de las revistas Matisse sorprende con sus estudios de composición sobre frutas y elementos naturales —manzanas, naranjos, granadas— que luego trasladaría a sus obras más conocidas. Estas investigaciones visuales revelan el proceso creativo de un artista que, debido a sus problemas de salud, trabajaba constantemente en bocetos para perfeccionar el equilibrio compositivo de sus piezas.
La exposición está comisariada por Antonio Sánchez, coleccionista y comisario de arte que ha prestado generosamente estas piezas de su colección personal. Una oportunidad única para que estudiantes de Bellas Artes, amantes del arte y el público en general puedan contemplar, estudiar e inspirarse con obras originales de cinco maestros indiscutibles del arte moderno.
La exposición «Melancolía, gráfica por 5 artistas» permanecerá abierta desde el 5 de abril de 2025 hasta el 6 de marzo de 2026 en ÖGallery, Finca el Puntal, Navas del Selpillar. Visitas con cita previa en ogallery.es